首先，它改變了原來舞臺景片只能表現固定畫面和固定內容的局限;其次，它自身所具有的色彩和亮度，改變了布景對燈光的依賴，使之有一種“光景”的感覺。電視藝術其實是一種在平面的世界里表現立體空間的藝術，而舞美就是要在這個平面的電視屏幕上創造出一個可供觀眾想象的舞臺空間。在演播室里，如果所有的造型都是平面的，即使把它們按照透視關系的比例分層布置，仍然很難帶給觀眾一種舞臺上應具備的空間感和縱深感，如果布景都是很具象很真實的畫面，將會大大地扼殺觀眾對節目內容的想象力。LED顯示屏恰恰就是一個平面造型、畫面又清晰精美的設備!近年春晚大量運用機械舞臺，改變LED顯示屏的安裝位置，形成各種造型，從各個角度對LED顯示屏畫面進行拼接，從某種程度上講就是對LED顯示屏平面屬性的修正。但是，這種修正只能部分改觀現場效果，而在攝像機鏡頭前面，尤其是大視角的搖臂鏡頭面前，舞臺怎么看也還是一個平面，而不像一個立體的舞臺;畫面拼接得越完美，造成整體空間的平面感就越強，若不是虛擬前景的中國結，可以想象到這個畫面是多么的平。所有的演員看上去像是在一個鏡框里表演，整個畫面的感覺更像一幅活動的照片。

　　如何使LED顯示屏為主的舞臺更具立體感，拍攝更具透視感呢?筆者認為， 適當增加一些實景是一個不錯的選擇。前幾年央視拍攝的幾臺歌舞專題春晚， 舞臺均采用室內實景加LED顯示屏的模式，立體實景構筑起整個舞臺的框架，區分出幾個表演區，LED顯示屏則是實景的補充和輔助，畫面的立體感遠遠超過了全LED顯示屏的舞臺。究其原因，當時的舞臺更好地注意了舞臺布景的虛實結合、動靜結合。在當前的技術條件下，適當改變LED顯示屏的造型，使其更具立體效果應該不是難以解決的問題; 另外， 增強現實技術的應用，也可以使電視畫面增強立體感。如2009年央視歌舞春晚，走臺時候燈光效果還沒全開，但立體感、縱深感更強。